”Uma vez que você entra para o Universo Cinematográfico da Marvel, pode ser bem difícil voltar ao mundo de um ator em dificuldades. Mas é exatamente isso que Chris Evans está fazendo em Materialists. A nova comédia romântica dramática escrita e dirigida por Celine Song — sequência de sua estreia emocionante em 2023 com Vidas Passadas, indicada ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original — mostra Evans trocando o uniforme do Capitão América pelo avental de garçom de eventos como John, um ator de teatro sem dinheiro que faz bicos para pagar as contas. O filme apresenta um triângulo amoroso entre John, sua ex-namorada Lucy, uma casamenteira de alto padrão interpretada por Dakota Johnson, e Harry, um pretendente charmoso e rico vivido por Pedro Pascal.
“John é a personificação de todo um estilo de vida de artistas de teatro em Nova York”, disse Song à Rolling Stone durante uma videochamada recente direto da cidade. “Ele é alguém que nasceu pobre, cresceu pobre e carrega certo ressentimento por isso — de um jeito que considero muito bonito, e acho isso bastante comovente.”
“Existe uma espécie de ‘mercadoria’ do Chris que talvez seja o que as pessoas que não o conhecem veem primeiro — porque essa é a maneira mais fácil de entender um ator, como um objeto,” diz Song. “Mas quando conheci o Chris de verdade, a pessoa, ele foi extremamente inspirador como o John, porque há uma parte do Chris que é o John, e sempre foi. Por um tempo, Chris também foi um ator em ascensão, e ele entende bem isso.” Ela acrescenta, rindo: “Ele já teve colegas de quarto.”
Evans acolheu bem a mudança de ritmo que o papel ofereceu. “É certamente agradável interpretar alguém que enfrenta desafios e dificuldades com os quais posso me identificar — obstáculos muito humanos, cotidianos — em vez de consequências que envolvem o fim do mundo,” diz Evans sobre interpretar um cara sem superpoderes. “A postura dele, a fisicalidade, as roupas, essas coisas tangíveis nas quais você pode habitar para dar vida a um personagem — foi bom que fossem camisas de flanela e moletons, em vez de um escudo.”
A Rolling Stone conversou com Chris Evans sobre Materialists, sua própria experiência por trás das câmeras e os relacionamentos modernos.
O que te atraiu em Materialists?
O que a Celine faz muito bem é pegar diálogos que às vezes parecem simples e transformar a cena, do ponto de vista da direção, em algo incrivelmente especial. Ela tem um jeito de fazer com que tudo pareça exatamente como realmente é quando você está vivendo aquilo.
Às vezes, coisas muito simples acontecem na vida e são extremamente profundas — mas quando você tenta contar a um amigo, nunca é a mesma coisa. E isso tem a ver com a contenção que ela mostra como diretora. A contenção que ela mostra como roteirista. O silêncio e o ritmo têm tanto impacto quanto as próprias palavras.
Quando você leu o roteiro, sentiu imediatamente uma conexão com o John?
Eu presumi que seria escalado como o Harry quando me encontrei com a [Celine] pela primeira vez. Ela perguntou: “Qual papel você gosta mais?” E eu disse: “Bom, eu gosto do John, mas acho que tudo bem se você quiser me escalar como o Harry.” Ambos os papéis eram maravilhosos, mas eu me sentia um pouco mais atraído pelo John. Felizmente, ela sentiu o mesmo.
O que você gostou nele?
Havia mais vulnerabilidade, mais dor. John é um cara que não está onde gostaria de estar na vida. E acho que é fácil adotar uma atitude de indiferença, porque se você se importar, vai ter que tentar. E se você tentar, pode fracassar. John é a personificação viva do “vou te afastar antes que você me afaste”. Mas ele não consegue controlar o próprio coração. Ele ama a Lucy. E admitir isso para ela — e para si mesmo — exige coragem. É aí que o crescimento dele acontece.
Interpretar o John te fez lembrar do início da sua carreira como ator, considerando que ele ainda está tentando “acontecer”?
Com certeza eu me identifico com esse lado do John. A ambição, a dúvida, os colegas de quarto insuportáveis — todas essas são coisas com as quais me identifico totalmente. Eu sou, pessoalmente, um pouco mais “livro aberto”. Sou muito sensível, sabe? Sou um cara delicado. E, como resultado, provavelmente compartilho demais como um mecanismo de defesa, enquanto acho que o John é um pouco mais fechado.
Se você tivesse 37 anos, morando com um colega de quarto insuportável e fazendo bicos para sobreviver, ainda estaria tentando seguir a carreira de ator?
Eu não sei como lidaria com isso se estivesse perto dos 40 ainda tentando. Mas certamente sei que isso me deixaria combativo. Me faria sentir na defensiva, um pouco endurecido, sem querer me sentir inadequado por ainda não ter alcançado meus sonhos. Você já se sente inadequado por si só — e, então, ter um parceiro romântico te apontando as maneiras pelas quais você é inadequado é simplesmente demais.
Fala um pouco sobre a cena no celeiro, perto do fim do filme, onde John e Lucy têm uma conversa dolorosa, mas necessária. O John diz algumas frases que são ao mesmo tempo comoventes e tristes.
Uma das coisas que eu amo na Celine é que ela filma em 35mm. Past Lives era absolutamente lindo. E quando você chega lá à noite e vê aquelas luzes penduradas, já sabe que vai estar dentro de um quadro de filme que será belíssimo. Você sente que aquilo é especial.
A cena em si é uma declaração de amor muito vulnerável, muito honesta — sabendo que ele não tem o que ela quer, mas também expressando tudo o que ele desesperadamente deseja. É algo muito cru, e por isso, muito doloroso.
Mas, como ator, quando você tenta buscar experiências pessoais para se conectar, há muitas coisas na vida às quais posso recorrer para sentir esse nível de vulnerabilidade — se sentir totalmente exposto, com o coração na mão — e isso normalmente leva às lágrimas [risos].
O fato de o filme ter sido rodado em 35mm também aumenta a pressão em relação à quantidade de takes que se pode fazer, né?
Com certeza! Isso faz parte do romance de se fazer cinema. Eu gosto do fato de haver uma quantidade limitada de película. Gosto de ver os rolos sendo trocados na câmera. Gosto de checar o obturador. Gosto de tudo isso. Gosto quando as coisas saem de foco por um momento e não podem ser corrigidas na pós-produção. Isso é a arte da coisa.
O que diferencia Materialists de outros filmes românticos? A escrita da Celine Song parece oferecer uma perspectiva diferente sobre o amor — pode-se dizer que é mais pé no chão.
A maioria das comédias românticas traz uma versão muito idealizada do amor, o que é divertido. É ótimo para escapismo, mas nem sempre reflete a vida real. E esse filme tem uma interpretação muito mais realista, mais centrada, um pouco menos ingênua do que é o amor — algo com o qual o público moderno se identifica mais facilmente.
O cenário do amor hoje em dia é realmente difícil. Muitas das normas sociais que antes mantinham os casamentos unidos foram desconstruídas. Agora, tudo se baseia puramente na compatibilidade — e isso pode facilmente se transformar em um algoritmo, em vez de ser uma questão do coração.
Logo no começo do filme, a Lucy diz que amar é fácil, mas namorar é difícil. Isso parece sintetizar o tema do filme.
Não poderia ter dito melhor. Amar vem do coração. É claro. É binário. Namorar é quando entra a matemática, é quando tudo vira um cálculo. Namorar é a mente, é o pragmatismo — e tentar conciliar as necessidades da mente com os desejos do coração é uma bagunça.
Ainda neste verão, você também estrela o thriller Honey Don’t!, do Ethan Coen. Isso representa uma mudança de direção na sua carreira?
Espero que sim. A questão é trabalhar com bons cineastas. Por mais tempo que eu esteja nessa carreira, tudo sempre volta para o diretor. Existem sempre centenas de razões para fazer um filme. Às vezes é um ótimo papel. Às vezes é um roteiro engraçado ou um diretor incrível, um ótimo produtor. Mas às vezes você tenta forçar para que o projeto faça sentido, marca várias caixinhas tentando justificar. Mas a única caixa que realmente importa é o cineasta. Tudo se resume ao diretor — e é isso que venho buscando ultimamente. Se eu gosto do trabalho da pessoa, eu topo.
Você dirigiu sua própria comédia romântica dramática, Before We Go, há uma década. Esse é um gênero que você particularmente gosta, ou houve outros motivos para escolhê-lo como seu primeiro longa como diretor?
Naquela época, eu queria dirigir, mas também pensava de forma muito prática: eu precisava aprender. Nunca estudei cinema. Estava entrando em uma área onde não tinha experiência alguma. Então senti que devia um certo respeito ao título de diretor, em vez de simplesmente me jogar e tentar fazer algo que talvez eu não tivesse capacidade de executar. O projeto em si era muito contido: duas pessoas, Nova York, filmagens durante a noite — algo que me parecia gerenciável. Eu gostava do tema, mas também havia uma motivação pragmática por trás disso.
Você quer dirigir de novo?
Quero, sim. Mas o problema é que também tenho outras cem coisas que me interessam. Sou um pouco inconstante. Tem dias que acordo querendo dirigir. Em outros, acordo querendo aprender marcenaria. [Risos.]
Sinceramente, tudo depende dos filmes que assisto. Quando vejo um filme incrível que me inspira de verdade, minha atenção volta totalmente pra isso. Mas se eu passo um tempo sem assistir a nada, meu interesse começa a vagar.
Seria interessante ver o que você faria por trás das câmeras agora, 10 anos depois da sua primeira tentativa e depois de trabalhar com diretores como a Celine.
Eu faria de um jeito totalmente diferente. Nossa! Quando olho pra trás, percebo o quanto daquele filme foi feito com uma postura defensiva. Você tem um filme na cabeça, mas quase não tem a coragem, a linguagem poética ou o conhecimento do meio para expressar o que quer que ele seja. Às vezes, só por medo ou intimidação, você acaba deixando tudo se acomodar num lugar familiar, reconhecível.
Qual você diria que é a principal qualidade da Celine Song como cineasta — ou o que foi mais marcante para você ao trabalhar com ela na criação do John?
Convicção. Ela sabe exatamente o que quer. Já trabalhei com muitos diretores que têm uma ideia e são muito apaixonados por ela, mas estão mais do que dispostos a colaborar, ajustar, encontrar um meio-termo, fazer aquela coisa do tipo: “Você traz isso, e eu trago aquilo.”
E não estou dizendo que a Celine não colabora — mas ela também tem muita confiança nos motivos dela. Não existe uma palavra sequer que ela escreva que seja só preenchimento; tudo tem um propósito.
Demora um pouco pra entender isso, mas, quando você encontra essa confiança, essa segurança, e começa a dizer: “Ok, vou soltar um pouco e deixar você assumir o volante completamente. Se você disser ‘pula’, eu só vou perguntar ‘quanto?’” — aí tudo flui.
Na minha opinião, ela está com dois acertos em dois filmes.”
Fonte: Rolling Stone
Bem vindos ao CEBR! Somos a sua melhor fonte de informações sobre o ator, produtor e diretor Chris Evans. Esperamos que gostem e desfrutem do melhor conteúdo do Chris. Obrigada e voltem sempre!